Le 10 scene d'azione più incredibili del 2017 da 'Atomic Blonde' a 'Wonder Woman'
Caratteristiche
Dopo un anno pieno di epiche di supereroi e film d'azione ad alta potenza, dai un'occhiata alle dieci scene e sequenze d'azione migliori e più incredibili dell'anno.
C'è qualcosa di così soddisfacente nel guardare una scena d'azione meditatamente coreografata, ben eseguita e girata in modo fantastico. Indipendentemente dai motivi per cui hai visto i film di supereroi più recenti, i thriller di spionaggio o i film di rapine, è innegabile che le scene d'azione stesse siano una componente essenziale dell'esperienza. Mentre gli studios continuano a realizzare sempre più di questi film, affrontano la sfida riemergente di trovare nuovi modi per inquadrare e comporre scene e sequenze d'azione.
Nonostante un'enorme eccedenza di scene d'azione quest'anno, c'erano alcuni punti luminosi che brillavano tra il resto. Abbiamo analizzato i dieci migliori dell'anno che hanno sfidato e cambiato il modo in cui siamo abituati a vedere queste scene. Alcuni sono impressionanti nella loro semplicità: seleziona scene girate in un'unica ripresa o in una posizione. Altri colpiscono per la loro portata ambiziosa, posizionando enormi set come sfondo di scene essenziali nella storia. Dai un'occhiata all'elenco completo delle migliori scene d'azione dell'anno di seguito!
'Bionda atomica'
Lotta per le scale
Se ti è piaciuto Temerario la scena del combattimento nel corridoio, che utilizzava controfigure e una cinematografia intelligente per far sembrare che fosse stata girata in un'unica ripresa, allora adorerai Bionda atomica scena della tromba delle scale.
Tra l'azione sulle scale e nell'appartamento vero e proprio, questa scena di combattimento si protrae per circa sei minuti pieni di azione brutale e non-stop. Alla fine, Lorraine riesce a malapena a stare in piedi, avendo appena affrontato quattro ragazzi da sola. Ma nonostante tutti i colpi che riceve, ne offre molti di più.
La qualità epica di questo combattimento deriva non solo dalla cinematografia, ma dall'intenso combattimento corpo a corpo che sembra così dannatamente reale. Charlize Theron si è impegnata per poter fare questo film e brilla davvero in questa scena d'azione che merita di essere all'altezza di tutti i classici guidati da uomini.
'Donna Meraviglia'
Terra di nessuno
Anche se il film si conclude con Diana che uccide il dio della guerra, è questo il momento che spicca di più. Diana che emerge dalle trincee di un fangoso campo di battaglia della prima guerra mondiale per salvare una città che altri hanno ritenuto troppo poco importante da salvare è una città in cui non solo comprendiamo il coraggio di Diana, ma la profondità della sua compassione e la forza della sua volontà. È un momento potente che definisce chi è e in cosa crede, e allo stesso modo ridefinisce ciò che noi stessi pensiamo degli eroi e degli atti di eroismo.
Ma è anche un momento potente in ciò che rappresenta. Per la prima volta, abbiamo visto sullo schermo una supereroina apprezzata non per il modo in cui appariva con un vestito di pelle attillato, ma per come ha reagito in faccia al pericolo, al sentirsi dire di no, al fatto che la sua visione del mondo fosse messa alla prova. Questa scena ha posizionato Diana come un simbolo di speranza, potere e forza, in questo film per ciò che ha fatto e per così tanti spettatori per ciò che rappresenta. Non è solo una delle scene più iconiche di quest'anno, ma una delle più iconiche di qualsiasi film di supereroi a fumetti mai realizzato.
'Logan'
Lotta in limousine
Hugh Jackman è apparso sui nostri schermi nei panni del personaggio brizzolato, scontroso ma adorabile negli anni 2000 X-Men . Da allora, ha recitato in film d'insieme di X-men e film solisti di Wolverine di vari gradi di qualità e profondità, ma è nella sua ultima uscita sullo schermo come Wolverine nel film di quest'anno. Logan che siamo stati finalmente in grado di ottenere il Wolverine – come personaggio e come film – che abbiamo sempre meritato di avere.
Allo stesso modo, l'hard-R rating ci ha permesso di vedere Wolverine nella sua forma più violenta e realistica. i suoi pugni. Quello che inizia con un gruppo di gangster che prendono a calci la forma prona di Logan finisce con un diluvio di sangue e budella. Vediamo Wolverine sbranare le persone come una specie di animale squilibrato: pugnalandole al cuore, spalancando il petto e lo stomaco e tagliando le dita, gli arti e la testa. È una scena brutale e intensa, che spicca per la sua coreografia di combattimento e il modo in cui dà il tono al resto del film.
'John Wick 2'
Le Catacombe
David Leitch e Chad Stahelski, i direttori di John Wick 2 , hanno iniziato la loro carriera come coordinatori degli stunt, e si vede dal loro approccio alle scene d'azione. Invece di utilizzare tagli rapidi, inquadrature strette e handcam tremolante che sono attualmente popolari, Leitch e Stahelski usano grandangoli e riprese fisse: la loro intenzione ovviamente è che vogliono che tu veda l'intera portata e la sequenza dell'azione sullo schermo.
E che azione fantastica è. Questa scena di quattro minuti presenta Keanu Reeves, che merita tutti i riconoscimenti per il modo in cui si dedica a questa e a tutte le scene d'azione di entrambi i film, sconfiggendo un esercito di antagonisti usando una varietà di pistole e combattimenti corpo a corpo . Le sequenze d'azione in questa scena sono crude quanto realistiche, e Leitch e Stahelski usano lo spazio, l'illuminazione e lo stesso Keanu Reeves in un modo che potrebbe quasi essere descritto come bellissimo. È una scena straordinaria non solo per la sua azione, ma per il modo in cui ci ricorda che le scene d'azione possono essere sia eccitanti da guardare che non richiederci di spegnere il cervello mentre le guardiamo.
'Baby Driver'
Resa dei conti finale
Non puoi uccidere Jon Hamm, vero? Buddy prende un sacco di colpi Bambino Autista – sia fisicamente che emotivamente – ma non vedi quanto sia veramente duro fino alla resa dei conti finale tra lui e Baby.
Dopo essere stato colpito più volte, Buddy dirotta un'auto della polizia e insegue Baby, uccidendo Doc nel processo. Baby ottiene il salto su di lui, usando più di una macchina per portare Buddy oltre il limite, letteralmente. La totalità di Bambino Autista è il sogno di un amante della musica, ma il crescendo di questa scena finale è facilitato dalla scelta della canzone ('Brighton Rock' dei Queen), che è un richiamo a una precedente conversazione condivisa da questi due ex compagni di squadra.
Ma Buddy è difficile da uccidere, ricordi? Fugge dalla sua macchina poco prima che si rovesci, quindi porta via uno dei beni più preziosi di Babys. Debora ottiene un paio di buone oscillazioni lì, che fanno guadagnare al film alcuni punti bonus, prima che Baby punti una pistola alla rotula di Buddy e lo mandi a una morte infuocata. È toccante e finale, e sai che sebbene Baby abbia vinto, anche lui ha perso. C'è una certa poesia in questo.
'Il destino del furioso'
Sottomarino artico
Se stai andando a teatro per guardare un film Fast and Furious, allora sai di aspettarti macchine veloci e almeno una scena d'azione incredibilmente assurda e completamente stravagante. Quest 'anno Il destino del furioso non ha fatto eccezione. Ogni film di questo franchise d'azione ha cercato di superare il precedente in termini di scene d'azione culminanti. Avendo apparentemente esaurito l'uso di ogni singolo tipo di auto, gli ultimi due film hanno utilizzato un carro armato, poi un aereo nelle loro scene culminanti.
Il destino del furioso decise che doveva usare un sottomarino. Siamo trattati per un inseguimento ad alta velocità attraverso la landa desolata ghiacciata dell'Artico in cui The Rock, Michelle Rodriguez e l'equipaggio associato vengono investiti da un sottomarino che esplode da sotto l'acqua ghiacciata. È una scena tanto divertente ed eccitante quanto ridicola, che è fondamentalmente anche il modo migliore per descrivere l'intero franchise. L'unica cosa che ci resta da chiederci è: dove andrà il franchise dopo? I miei soldi (e la mia più cara speranza) sono nello spazio, con Vin Diesel e il suo equipaggio costretti a correre più veloce di un'astronave onesta.
'Lega della Giustizia'
Il ritorno di Superman
Non è esattamente uno spoiler che Superman ritorna. Quello che potrebbe essere uno spoiler è proprio quello che succede una volta che lo fa, quindi considera questo il tuo avviso spoiler ufficiale.
Sfortunatamente per la Justice League, quando Superman viene resuscitato, è confuso e comprensibilmente arrabbiato. Fortunatamente per il pubblico del film, ciò che ne consegue è una scena d'azione epica che mette in evidenza esattamente il motivo per cui Superman è così tosto in primo luogo. Innanzitutto, resiste facilmente a un attacco di Wonder Woman, Aquaman e Cyborg allo stesso tempo . Poi, quando Barry Allen - 'l'uomo più veloce del mondo' - tenta di correre dietro di lui per aiutarli, lo sguardo di Superman lo segue a velocità super e lui respinge gli altri tre eroi e combatte Barry a supervelocità. Succedono anche un sacco di altri momenti di clamore - Wonder Woman e Superman che si scambiano mozziconi di testa, Superman che chiede a Batman se sanguina - ma è quel momento con Flash che ha avuto ogni pubblico ciascuna delle tre volte in cui ho visto il film sussultare, urlare e urlare ad alta voce. È un momento che da solo vale sostanzialmente il prezzo dell'ingresso e mette questa scena nella lista di quest'anno.
'Dunkerque'
L'intero maledetto film
di Christopher Nolan Dunkerque è probabilmente il film più ambizioso di questa lista; per quanto riguarda le sue dimensioni e portata, Dunkerque è quasi impareggiabile. Il film, che segue l'evacuazione delle forze alleate dalle spiagge di Dunkerque durante la seconda guerra mondiale, riprende le scene d'azione e le sequenze che siamo abituati a vedere recitare in venti minuti e le estende all'intera durata di due ore.
Il film è composto da tre scene di guerra intrecciate e sovrapposte, messe in scena e coreografate in modo impressionante, che mantengono una presa tesa e stretta sull'attenzione del pubblico. I calci piazzati stessi variano in dimensioni, il che rende ancora più impressionante vedere Nolan tirarli fuori. Che sia stato in grado di creare scene d'azione così potenti e realistiche su una scala immensa è un'impresa rara che non dovrebbe passare inosservata.
'I Guardiani della Galassia Vol. 2'
Apertura del combattimento con i mostri
I Guardiani della Galassia sono conosciuti per due cose: il loro gruppo disorganizzato e dinamico e il loro amore per la musica. Dopo una pausa di tre anni, il sequel ha messo questi due elementi in primo piano e al centro proprio all'inizio del film. La squadra si prepara a combattere un mostro spaziale interdimensionale e una volta iniziata la battaglia, l'attenzione si sposta su Baby Groot. Accende “Mr. Blue Sky” e inizia a ballare mentre il resto dei guardiani combatte il mostro, completamente sfocato.
La scelta unica di distogliere l'attenzione dal combattimento stesso e dal lato più comico e affascinante della dinamica del guardiano riflette l'impegno del franchise nell'inquadrare quelle che normalmente sarebbero scene d'azione prototipo in modi nuovi ed eccitanti. Mostrando il combattimento dal punto di vista di Groot, il pubblico è in grado di ottenere una prospettiva più unica pur continuando a prendere in considerazione le dimensioni e la portata della scena d'azione stessa.
'Thor'
Anello gladiatore
Abbiamo visto Thor e Hulk combattere l'uno accanto all'altro prima, ma non li avevamo mai visti combattere l'uno contro l'altro. È proprio quello che ha fatto Taikia Waititi Thor: Ragnarok . Non solo Waititi ha ringiovanito il franchise di Thor aggiungendo divertimento e stile, ma ci ha regalato una delle scene d'azione più memorabili nella storia del franchise.
La sorpresa di accoppiare Thor contro Hulk ha interrotto il normale ritmo del film e ha portato un'inaspettata giocosità alla dinamica. Il combattimento vero e proprio è quasi un piacere da guardare: dal momento che non c'è alcun rischio reale che Thor o Hulk muoiano, il pubblico può godersi il divertimento nel guardare due amici che si sfidano in una battaglia di abilità e potere. L'uso dell'anello del gladiatore è un pezzo emozionante e aiuta ad amplificare l'atmosfera e la dinamica del pubblico. Dal momento che l'arco sottile in Thor: Ragnarok parla di Thor che impara e sviluppa più dei suoi poteri, questo incontro fornisce un eccellente preludio che si integra perfettamente con la scena del combattimento finale nel film.